Lineup 2026
Lineup 2026: TBA
Das Lineup für nächstes Jahr wird nach und nach ab Frühjahr 2026 bekannt gegeben werden. Wir haben für euch wieder ein spannendes Programm mit internationalen und regionalen Künstlern zusammengestellt.
Lineup 2025
Auf der Dub Stage werdet ihr den besten Sound erleben, der euch tief in die Welt des Dubs eintauchen lässt. Also lasst euch von den Klängen mitreißen und tanzt bis zum Morgengrauen.
Auf der Hofbühne gibt es heuer auch wieder einiges zu entdecken. Hier habt ihr die Chance, lokale Artists kennen zu lernen, von denen ihr vielleicht noch nie gehört habt, aber unbedingt hören solltet. Anschließend bieten wir die Möglichkeit sich selbst musikalisch zu verwirklichen, bei einem gemeinsamen Jam.
Untertags werden verschiedenen Workshops und Aktivitäten angeboten, die für Groß- und Klein Unterhaltung bieten. Hier habt ihr die Möglichkeit eurer Kreativität freien Lauf zu lassen, Neues auszuprobieren oder euer Wissen zu erweitern.
Als Produzent und Dub Master für seine Labels Dub-O-Matic Records und Bassline Society Records zeichnet sich die Musik von Michael Exodus durch eine Verschmelzung von elektronischen und mystischen Klängen mit tiefen Wurzeln des jamaikanischen Reggae und UK Dub aus. Diese einzigartige Mischung definiert seinen eigenen Stil. In seinem Dub Basement Studio in Rom produziert er nicht nur seine eigene Musik, sondern arbeitet auch als Studiotechniker, der Mixe, Dub-Versionen, Riddims und Remixe für andere Labels, Produzenten und renommierte Soundsysteme erstellt. Michael ist außerdem Betreiber/MC des berühmten I-Tal Skank Sound Systems (Rom-IT) und ist auf einigen der größten internationalen Reggae- und Dub-Festivals sowie bei zahlreichen Shows in ganz Europa aufgetreten.
Bukkha ist ein etablierter Musikproduzent aus den USA, der für seine vielseitige Herangehensweise an elektronische Musik bekannt ist. Mit einem einzigartigen Stil, der Elemente aus Reggae, Dubstep und Bassmusik vereint, schafft er eine Klangwelt, die sowohl innovative als auch traditionelle Einflüsse miteinander verbindet.
Seine Musik zeichnet sich durch atmosphärische Kompositionen und tiefgründige Basslines aus, die sowohl in internationalen Soundsystemen als auch in Clubs Anklang finden. Bukkha hat mit verschiedenen Künstlern und Labels weltweit zusammengearbeitet und zahlreiche Veröffentlichungen hervorgebracht. Durch seine Fähigkeit, Genres zu verschmelzen und neue Klanglandschaften zu erschaffen, hat er sich einen festen Platz in der globalen Musikszene erarbeitet.
I-Tist ist ein Musikproduzent und Künstler, der in der Dub- und Reggae-Szene aktiv ist. Sein Stil kombiniert traditionelle Dub-Elemente wie tiefe Bässe und atmosphärische Effekte mit modernen elektronischen Einflüssen. I-Tist ist bekannt für seine innovativen Produktionen, die sowohl kraftvoll als auch hypnotisch wirken, und für seine Fähigkeit, verschiedene Musikstile nahtlos zu integrieren.
Er hat mit einer Vielzahl von Künstlern zusammengearbeitet und trägt dazu bei, die Dub-Kultur durch frische, zeitgenössische Ansätze zu bereichern.
I-Tist stammt aus Frankreich und hat sich dort einen Namen in der Dub-Szene gemacht. Er gehört zu den Künstlern, die die europäische Dub-Kultur aktiv prägen, und seine Produktionen spiegeln oft die reiche Vielfalt der französischen Dub-Bewegung wider. Seine Musik hat sowohl lokal als auch international Anklang gefunden und trägt zur Weiterentwicklung des Genres bei.
Kandee Dub ist ein Musikproduzent aus Frankreich, der sich auf Dub und verwandte Genres spezialisiert hat. Seine Produktionen zeichnen sich durch eine Mischung aus tiefen Bässen, atmosphärischen Effekten und rhythmischen Beats aus, die stark von der traditionellen Dub-Musik inspiriert sind. Kandee Dub nutzt moderne Studiotechniken und kombiniert diese mit klassischen Dub-Elementen wie Reverb, Delay und minimalistischen Melodien.
Seine Musik richtet sich an Liebhaber von entspanntem, meditativem und oft experimentellem Sound. Kandee Dub ist bekannt dafür, mit verschiedenen Künstlern zusammenzuarbeiten und ein breites Spektrum an Stimmungen und Klanglandschaften in seinen Produktionen zu präsentieren.
Sandokan HiFi ist ein Roots & Culture Sound System, das ursprünglich aus Deutschland stammt, aber in Zagreb, Kroatien, ansässig ist. Das Soundsystem wurde 2006 in Hannover gegründet, wo es in die lokale Punk- und Hausbesetzerszene involviert war und regelmäßige Sessions wie "Radical Roots" (2007-2009) und "Liberation Skank" (2008 - heute) organisierte. 2010 zog es Sandokan HiFi wieder nach Berlin, wo sie an verschiedenen Orten der Stadt spielten und ihre eigene regelmäßige Session "Dub Disorder" (2012-2015) gründeten. In der Zwischenzeit wurden Boxen gebaut. Ab 2015, als eines der Mitglieder nach Zagreb zog, operierte Sandokan HiFi zwischen den beiden Städten, bis sie 2019 komplett nach Zagreb zurückkehrten und den gesamten Sound nach Kroatien brachten und eine neue Mid-Top-Sektion aufbauten. "Dub Disorder"-Sessions wurden in Zagreb fortgesetzt und sind bis heute unregelmäßig aktiv, mit Sandokan HiFi als Resident-Sound und oft, im Konferenzstil, anderen Soundsystemen aus nah und fern als Gästen. Sandokan HiFi spielte in verschiedenen Ländern und auf vielen Festivals und wurde Resident Sound der Strandbühne beim Escape The City Festival in der istrischen Stadt Barbariga, Kroatien. Sandokan HiFi's musikalischer Ansatz lässt sich am besten als eine tiefe Liebe zu bewusster Musik beschreiben - ob Roots, Dub oder Rub-A-Dub, die Hauptzutat ist Upliftment mit einem Fokus auf die "historische" Seite des Reggae: Kein Hype, nur Roots & Kultur!
Dubiose Symbiose ist ein Dub Projekt zwischen Südtirol und Innsbruck, das von Benjamin Stötter und Lukas Mariacher 2019 ins Leben gerufen wurde. Ihre Musik ist eine Symbiose aus modernen elektronischen Dub Elementen und Oldschool-Reggae, kombiniert mit sozialkritischen deutschsprachigen Texten. Am 22. November 2019 veröffentlichte das Duo seine erste Single “Head Down”, auf welche am 10.04.2020 das Album „Balsam fürs Ohr“ folgte. Im Mai 2021 folgte schließlich die Single “Heiliger Schein” inklusive Musikvideo. Seine Musik produziert das Duo im Eigenbau im wohl dubiosesten Homestudio Innsbrucks.
Mit selbstgebautem Soundsystem und einer ausgewählten Sammlung an Reggae-Platten, sorgen die langjährigen Freunde aus Hallein für positive Vibes. Mit dem Ziel die Reggae Soundsystem Kultur in Österreich zu unterstützen und zu verbreiten, organisieren Alpine Roots seit 2017 eigene Veranstaltungen. Auf dem Turntable landen rare Roots Reggae Scheiben bis hin zu neuen Dub Produktionen. Die Auswahl wird durch Live-Musiker:innen abgerundet, was für eine facettenreiche Darbietung sorgt.
Kinetical und P.Tah sind zwei etablierte MCs aus Österreich, die seit über zwei Jahrzehnten die heimische Hip-Hop- und Bassmusikszene prägen. Ihre Zusammenarbeit begann 2018 mit der EP „Ghost“, die als eine der ersten deutschsprachigen Grime-Veröffentlichungen galt und sowohl inhaltlich als auch musikalisch Maßstäbe setzte. Kinetical ist seit Mitte der 2000er Jahre als MC und Sänger aktiv. Seine Vielseitigkeit zeigt sich in seiner Fähigkeit, verschiedene Musikstile wie Dancehall, Hip-Hop, Dubstep und Drum’n’Bass zu meistern. Er war unter anderem als Gast-Vokalist der Berliner Reggae/Electronic-Combo Illbilly HiTec auf Tour und hat mit Künstlern wie Ruffian Rugged a.k.a Def Ill und General Levy zusammengearbeitet.P.Tah, ist ein Wiener Rapper, Produzent und Mitbegründer des Labels Duzz Down San. Er schreibt seit über 15 Jahren Raps und hat mit verschiedenen Künstlern wie Hörspiel Crew, B-Seiten Sound, Mirac, Testa, Con und Atomique auf Bühnen vieler namhafter Festivals und Clubs in Österreich performt. Seine Musik ist stark von Bass-, Dub- und Grime-Sounds beeinflusst.
burek3000 ist ein zweiköpfiges Kollektiv, bestehend aus Aca und Jeca. Von ihnen kann man alles erwarten - von weinenden Geigen, verrückter Blasmusik von Balkan-Hochzeiten & Beerdigungen bis hin zu den herzzerreißenden und ausschweifenden Klängen jugoslawischer Tavernen. Obskur, dreckig, tanzbar - wir nennen es Rakija'n'Roll. Ex-Yu Weltuntergangs-Volksmusik, Sevdah, Roma- und Altstadtlieder, Dark/Cold/New/Synth Wave, Punk, Rock, Disco, Schlager und Chansons... Wir haben alles und wir haben nichts. Musik, die dich dazu bringt, dich zu betrinken und wie verrückt zu tanzen, vor Freude eine Granate zu werfen oder dir vor Schmerzen die Adern aufzuschneiden - uns ist das egal! Setz dich an die Bar oder an einen Tisch, schwingen das eine oder andere Bein, aber höre auf jeden Fall aufmerksam zu und genieße die musikalische Reise durch das sozialistische Jugoslawien
Mystical Hifi wurde aus der Leidenschaft für Reggae/Dub-Musik und dem Wunsch geboren, einen einzigartigen Sound zu kreieren. Als Anhänger der Soundsystem-Bewegung beschlossen wir, einen Schritt nach vorne zu machen und es zu wagen, es selbst zu erschaffen, es zu genießen und es genießen zu lassen... Und was als Traum begann, nahm allmählich Gestalt an, kleine Treffen zum Austausch von Ideen und Vorschlägen, Organisation, Verteilung von Aufgaben. Stunden des Studiums, Stunden des Designs, Stunden der Konstruktion und des Zusammenbaus... Und 6 Monate später ist das Mystical Hifi Soundsystem Realität. Jede Komponente von Mystical Hifi war und ist essentiell für dieses Projekt, für das, was wir sind und was wir sein wollen. Jeder Einzelne bringt Seele und Authentizität mit, und vor allem, und das ist das Wichtigste, wird all dies von Werten wie großem Respekt und Einigkeit getragen. Mit großem Enthusiasmus und mit dem Wunsch, viel zu wachsen, präsentieren wir Ihnen Mystical Hifi Sound System
Mit dem Bau ihres eigenen Soundsystems, 2017, tauchten sie in eine Welt von Roots und Dub. Angetreiben von der Suche nach dem perfekten Klang und unvergesslichen Musikerlebnissen, entwickeln sie ihr eigenes Soundsystem stetig weiter. Inspiriert vom "Roots & Culture"-Sound der 70er Jahre, spielen die Künstler ihre Musik live vor dem Soundsystem.
Anders als moderne DJs, fokussieren sie sich auf jedes einzelne Stück, ohne hektische Übergänge, so entsteht eine einzigartige Atmosphäre, die zum Tanzen und Träumen einlädt. Seit 2022 produzieren Sie ihre eigene Musik, veröffentlichten einige Singles, eine EP und konnten mit „Dismantle“ ihr Debut Album präsentieren.
Wenn verschiedene Musikgenres und englische, deutsche und italienische Lyrics aufeinandertreffen, dann hat das in Südtirol einen Namen: Shanti Powa. Mittlerweile hat sich die 2010 gegründete Band auch außerhalb ihrer Heimat einen Namen gemacht. Ihre Songs sind in über 160 Ländern im Radio zu hören. Shanti Powa performt auf den Bühnen der größten Musikfestivals Europas und im Dezember 2022 auch außerhalb: bei der Anti-Corruption Conference in Washington DC (USA). Eine bestimmte Zielgruppe hat Shanti Powa nicht, bei den hunderten Liveshows treffen im Publikum Leute unterschiedlichen Alters und Musikgeschmacks aufeinander. Diese Diversität trifft nicht nur auf ihre Fans, sondern auch auf die Band selbst zu. Die zehn Musiker kombinieren in ihren Songs musikalische Elemente unter anderem aus Reggae, Funk, Rap, Dub, Dancehall, Rock und Ska, schaffen es dabei aber dennoch, ihren eigenen unverkennbaren Sound beizubehalten. Die Grundstimmung ist up-beat: eine sonnige, warme, positive, schwungvolle Energie zieht sich durch ihre Diskographie. Ihre Musik ist geprägt von einem beständigen Rhythmus, der überspringt, aber dennoch Gelassenheit vermittelt. So bleiben sie sich auch im neuesten, ihrem vierten Album Dreamer (2021, produziert von Gaudi) treu, ihren ganz eigenen Stil durchzuziehen und einfach gute Musik zu machen. Ihr Name spricht für sich: Innerer Friede und Kraft. Shanti Powa.
In einer Welt, die sich immer schneller bewegt, glauben wir an die Gegenbewegung. Wir sind DHWB, fünf Musiker aus dem Wald- und Mostviertel, und wir haben große Freude daran, mit unserer vielfältigen Musik die Menschen und Kulturen der Welt näher zusammenzubringen. Selten gehörte Klänge aus ungewöhnlichen Instrumenten - wie Maultrommel, Balafon, oder Didgeridoo - werden von uns mit viel Gefühl zu einzigartigen, atmosphärischen Arrangements verwoben. Unsere Musik kombiniert Elemente indigener afrikanischer Musik und Volksmusik verschiedenster Kulturen mit Blues, Rock, Funk & HipHop, wobei jedes Musikstück seinen ganz eigenen Raum entstehen lässt, der zum Genießen und Versinken einlädt.
Gegründet 2023 in der Drumstation TU, LA besteht die Band aus vier Dudes, die sich in den Dienste des Rock 'n' Roll gestellt haben und seit dem auf weltweite Mission gehen, um diesen in Wort & Sound zu verbreiten. Genug von Computer music, Plastik pop und weltpolitischen Vollwahnsinn! Das oberste Ziel: Her mit der Weltherrschaft des Rock’n’Roll! Jetzt! Ohne Bitte und Danke! Mit im aktuellen Programm: Wahrhaftig, lautstark & fett: Das Beste aus LedZ., FooF., Queen & more. AmpLeeDudes – bloß nicht verpassen. Weŕs nicht erlebt hat, hat nichts erlebt 😉 Mit Ihrer aktuellen “R’n‘R Will Never Die-Tour” befördern AmpLeeDudes unaufhaltsam die Magie von ehrlicher Rockmusik bis in die kleinsten Zellen des Körpers und bringen sämtliche Clubs und Festivals des Landes zum Kochen! Und es köchelt gewaltigst! DER Tip: Hingehen & Abrocken! Die Devise: Nimm dich selbst nicht so ernst - Have Fun. Prädikat: Empfehlenswert Der Name: AmpLeeDudes
Maja ist mehr als eine Band – Maja ist ein Erlebnis. Mit tiefgründigen Texten und mitreißenden Rhythmen erschaffen wir Klangwelten, die zum Nachdenken anregen und gleichzeitig die Tanzfläche zum Beben bringen. Unsere musikalischen Wurzeln reichen bis in die Sandkiste zurück, und diese kindliche Neugier und Spielfreude spürt man in jedem Ton, den wir auf die Bühne bringen. Was uns auszeichnet, ist unsere Vielseitigkeit: Wir verbinden unterschiedlichste Musikstile mit spontanen Wortspielereien, poetischer Tiefe und einer Prise Humor. Unsere Auftritte sind nicht nur Konzerte, sondern lebendige Performance-Kunst – geprägt von der Energie der Straßenmusik und einem Gespür fürs Unerwartete. Kein Abend gleicht dem anderen, denn wir lieben es, mit dem Moment zu spielen und unser Publikum immer wieder neu zu überraschen. Doch Maja ist mehr als Unterhaltung. Unsere Lieder tragen eine Botschaft: Sie erzählen von Freundschaft, Freiheit und der Magie des Augenblicks, rufen aber zugleich nach Veränderung und einer gerechteren Welt. Wir wollen berühren, bewegen und zum Handeln inspirieren. Lassen Sie sich mitreißen vom Zirkus des Lebens – spüren Sie den Puls der Musik, lassen Sie Ihr Herz singen und tanzen Sie mit uns durch die Nacht. Maja: Wo Leidenschaft auf Botschaft trifft und Musik zur Bewegung wird.
Mit warmer Stimme und facettenreichen Gitarrenspiel schafft MaoM herz öffnend zum Nachdenken und Träumen anzuregen. In den Singer-Songwriter-Stücken, die oft rhythmisch im Offbeat oder mit Bossa-Rhythmen daherkommen, entsteht Raum für Wut und Traurigkeit, für Zuversicht, Freude und Wirksamkeit. Die englischen und deutschen Texte spiegeln die Suche nach Antworten auf die großen Fragen, die das Leben stellt. Sie handeln vom Tanz der Vergänglichkeit und des Abschieds, von Rückkehr und Verbindung und von der allumfassenden Kraft der Liebe, die das Dasein verwandelt.
